主角的“黄金大道”

在漫画的“基本四大构成”之中，只要能够拥有强而有力的角色，就等于是有了可以所向披靡的“极致一招鲜”。说得极端一点，只要有了充满魅力的角色，就不需要什么故事和世界观了，角色就是如此这般的重要。也有职业漫画家曾断言：“只要有角色就足够画漫画了。”

【资料图】

首先提一个问题：“拥有正直的心灵，遇到挫折时能够乐观的去克服，充满正义感，重视友情，还是个武林高手。必杀技是龟派气功。”听到这几句，各位肯定就能猜出答案是《龙珠》里的“孙悟空”。悟空的形象十分简明，同时又沿袭着少年漫画的黄金大道，只要有了这个完美的角色，再加上鸟山明老师的绘画，《龙珠》这部漫画就已经可以说是完成了。

再提一个问题：“对待工作漫不经心，只是一味的追求兴趣爱好，并为之仔细钻研、拥有极强的集中力，住在东京的平民住宅区，职业是巡警。”各位肯定也能一下就知道“啊，是阿两”，这正是《乌龙派出所》作为一部杰出作品的最好证明。只需几句简单的说明就能让别人秒懂，也许各位觉得这没什么大不了的，但其实是一件非常了不起的成就。只要给“阿两”这个角色提供出事件，就可以轻松的完成一话连载（当然、能够连续 40 多年如一日的连载下去也是非常的不简单......）。

但是，不管有多么极致的角色摆在眼前，也不能去照葫芦画瓢。比方说“开朗的少年，重视友情，遇到苦难不气馁，练泰拳，必杀技是”光线飞腿””，像这样做一个和“悟空”很雷同的角色的话，读者根本不会买账。因为在此之前，已经有“悟空”这么一个完成度很高的角色存在了，不论再怎么炒冷饭，也炒不出什么新鲜感。那么，要如何在不模仿前人的情况下，创造出富有魅力的角色呢？

角色的动机是什么？

角色对于漫画来说至关重要，在不模仿前人的情况下，自己接下来要创作的角色，具体都有哪些必要的条件？在开始动笔之前，首先必须要勾勒出角色的大体印象。

这时最重要的一点是“动机”。主角到底想干些什么，如果不明确地画出行动的动机，角色就称不上是真正做好了。画出“人为什么会行动？”，这点非常重要，如果表达的暧昧不清，读者就没办法对主角代入感情。举例来说，《龙珠》中“悟空”的动机是“想要一点点变强”，这个动机十分单纯，每一个男孩子都一定会想要变强，所以非常容易理解。“想要变强”的动机，又可以通过“想要变强是为了什么目的？”、“变强了之后想做些什么？”的形式得到进一步的深化。正因为如此，读者才能和主角一同欢笑、一同悲伤。

说到创造角色，很多人也许会认为应该先从性格开始构思。但在这之前，必须先在最初的一到两页里，把角色在故事中的行动目的传达给读者。如果主角是个超级英雄，那首先就需要去考虑“主角为什么会成为超级英雄”。如果没有动机，突然就以英雄的身份出动的话，一定会给人留下“这个人在做什么呢？”的唐突印象，读者也会跟不上节奏。

动机可以是“因为父母被坏人杀死了”、“因为想要受女孩子欢迎”、“身患不治之症，反正早晚会挂掉，不如当一回英雄”，或者单纯是“因为吃饱了撑的”也是未尝不可。就像这样，从各种各样的想法中，找出最恰当同时又最有意思的动机。

何为优秀的动机？

角色的动机必须要能够引起读者的共鸣和兴趣。能让读者对“这个主角到底会怎么样呢”、“这人想做些什么”产生好奇，一个能够激起读者阅读欲望的动机，就是一个好动机。

这时有一点需要注意的是，在少年漫画杂志上连载的作品，其角色的动机必须是出于正义或者友情，必须是与读者正常的伦理观念相吻合的正面事物。正如《少年 JUMP》的三大铁则“友情、努力、胜利”一样，实际上少年漫画的读者对这种“正确事物”抱有强烈的共鸣，对有违伦理的事物则持有抗拒态度。比如《DEATH NOTE》的主角夜神月，尽管他名义上是抹杀犯罪者，但实际上却在不停的杀人，从这层意义上说，想要激起读者的共鸣就需要作者拥有非常高端的技巧了。话虽如此，如果只是一味的去描绘“正确的事物”，反而会显得很伪善，令人心生厌恶，这时就有必要去刻画主角的弱点以及缺点、或者主角身为人类的七情六欲，为作品添上一把佐料。

另一方面，就算拥有充分的动机，主角做出的“卑鄙”的行为也一样会让人厌恶。这主要是因为“卑鄙”的行为有悖于读者的道德观念。为了自己得救就牺牲无辜的路人，读者绝不会对这样的主角产生共鸣。此外，如果主角因为“自己脑残”而陷入了困境，那读者也只会觉得“这货，妈的智障”，进而产生反感。

制作动机列表

那么，究竟什么样的动机才能引起读者的共鸣和兴趣呢？就让我们来具体的想出几个。·为了自保（地位或名誉、自己的心灵或回忆、掩盖丑闻、隐藏犯罪证据）·为了守护所爱之人（家人、恋人、友人）·事业、义务、爱国心·好奇心（漫画家的取材、收藏、寻求自我）·复仇（沸腾的复仇心能够赢得共鸣）·欲望（金钱、性欲、恋情、想向上爬）·为了生活的喜悦（表达上的自由、政治上的自由、想要变强、想见到英雄、想要逗人笑、想要找到自己真正的追求）......etc.

除此之外，还可以是一些虽然读者自己无法理解，但却想要一窥究竟的动机，比如说“想收集女孩子的头发”或者“想收集内衣”。

我十分推荐立志成为漫画家的各位都做一份像这样的“动机列表”。动机列表不仅可以在你创作角色的时候起到作用，而且说不定还可以帮助你找到前无古人的全新动机。举例来说，《罗马浴场》中“想要造一个好澡堂”的动机，可以说就是一个和人类的生活及历史密切相关、前无古人、独一无二，同时又极具普遍性的动机。

“勇气”最能激起共鸣

如何才能构思出如前文所述一般的动机，我认为最能激起读者共鸣的一点，当属直面困难的“勇气”。比如说，在面临“救女友还是救老妈”这种所谓的究极选择时，主角要怎么办才能克服困难。这就是能够让主角发挥出“勇气”的最佳情景。

实际上，我也经常在自己的作品中使用这种“勇气”。说到“究极的选择”，那就不得不提《JOJO》第七部《STEEL BALL RUN》了，在故事中，受到主人公乔尼替身攻击的大反派瓦伦丁大总统向乔尼说出了如下的请求：“我会把你死去的挚友从别的世界带回来，请你停止攻击。”。这个场景就正好是一个究极的选择，是应该让挚友起死回生，还是应该打倒敌人大总统，乔尼的内心产生了激烈的动摇。他该如何度过这个难关呢，读者深深被此吸引，非常“想要知道接下来的发展”，兴致勃勃地翻开了下一页。

人的七情六欲也可以成为动机

把动机全部列出来之后，我们不难发现，大多数动机都出自人类最基本的七情六欲。话虽如此，但为了获得读者的共鸣，必须要像前文中所说的那样，选择那些符合正常伦理观念的正面动机才行。这时就必须要下一番工夫去思考，比如说“想要钱”这个动机，可以不仅止于单纯的盗窃，而是升华到为了救人所以急需一笔钱。

“复仇”这种带有反社会性质的动机也可以如法炮制，复仇是为了打倒法律或者官方不予制裁的罪恶，读者也自然会为主角们加油鼓劲。大型系列时代剧《必杀》就是一个很好的例子，虽然剧中的主角们从事的是收人钱财专杀恶人的不见光行当，但一旦接受了“制裁这种大坏蛋，根本用不着法律手段”的设定，身为“杀人者”的主角们就摇身一变成为了“正义”化身，观众也为他们的义举喝彩。如果故事中存在着余地，让观众觉得“这种事找警察不就完了，这家伙可真是任性妄为”的话，“复仇”这个动机就该站不住脚了。

婚外恋虽然也是有悖于社会伦理的行为，但在描写的时候，也可以跳出男女之间肉欲的层面，表现出“虽然这种行为不被社会所允许，但两人的心情值得理解”。这么做的话，观众也一定会觉得“没错，正是如此。不过，将会有残酷的命运等待着两个人吧”，观众就会站在主角这一边，被主角们所打动。由女星戴安·莲恩主演的婚外恋题材电影《不忠（Unfaithful）》（2002 年），就是这类作品的绝佳例子。

反派的魅力

另一方面，人类并不只有纯洁清白的一面，在内心深处，人类还有着丑陋的一面。不过一般来说，这些丑陋的情感会因为道德、法律、社会规则的存在而被压抑在心底，不会表露在外。如果反派能够把这些潜藏于心底的欲望充分地发挥出来，将读者做不到的事情轻易地做出来，想必读者也能从反派的行动中得到极大的心理宣泄吧。在《JOJO》第一部里，我有目的的描绘出迪奥在罪恶之路上昂首阔步的帅气英姿，读者里也有不少迪奥的狂热粉丝，我想就是出于上述的理由。

通过这种方式，将每个人都有的丑陋情感释放出来，并不是一味的去说所谓的漂亮话，而是通过人类活灵活现的真情实感来唤起读者的共鸣，如果能够创造出这样极恶的反派角色，那一部漫画就朝着杰作更近一步了。

不过，想要通过描写角色的丑陋欲望来博得读者的共鸣，需要非常高的门槛。在动笔之前，必须要考虑好如何越过这道坎。反过来说，只要过了这一道坎，那就算是杀人魔也一样可以成为主角。

在描绘迪奥这个角色的时候，我为他设定了这样的背景，父亲是个不可救药的差劲男人、童年时代非常的不幸，这也正是迪奥想要成为罪恶化身的原因。迪奥的行为尽管不被伦理、法律所允许，但他在罪恶之路上一往无前，想要对自己童年的不幸做出清算的心情，也一定能够被读者所理解吧。

主角和反派形成对比

说到底，不管身为邪恶化身的迪奥再有魅力，《JOJO》第一部的主角也并不是他，而是正义感爆棚的乔纳森。一般来说，漫画的主角都应该是热爱正义（个人的正义也可以）、重视友情、充满勇气的善良角色才对。我认为这三种人类精神的真实流露，正是美的极致体现。读者也会以压倒之势站在主角的一边，并产生极大的共鸣。

就像《巨人之星》里的星飞雄马和花形满一样，反派与主角形成对比，以这种思路去创造角色的话，善恶之间的对比也能变得更加鲜明。乔纳森和迪奥则分别代表了“光”和“影”，在视觉上我也采用了“白”和“黑”这种完全相反的效果，让两个角色形成对比。

不过，所谓善恶之分，有时也取决于读者的视角。就我个人来说，随着年龄的增长，也不会再去描写善与恶的简单对立，而是对恶也有恶的理由这一人性侧面产生了极大的关注。

《JOJO》第七部《STEEL BALL RUN》的大反派瓦伦丁大总统拥有非常强烈的爱国心，从这个角度上看，他所阐述的观点才是人间正道，我觉得他说不定也道出了现实世界中领导人们的心里话。不过，他为了达成自己的“正义”不惜牺牲弱者，这一点无论对于主角还是读者来说，都是无法饶恕的“邪恶”。因此，瓦伦丁大总统怎么也成不了故事的主角，这也正是前文提到的“卑鄙之徒无法引起读者共鸣”观点的最佳例证。

英雄孤独地战斗

主角除了是个“善人”之外，还必须是个“英雄”。要说英雄都需要具备哪些必要条件，其实，英雄的必要条件是孤独。

当面临究极选择的时候，主角必须要自己来独力解决。正因为主角必须要站在凭借一己之力解决难题的立场上，所以主角不得不是孤独的。《JOJO》第五部《黄金之风》的布加拉提小队一行人也是如此，他们是出于相同志向而采取共同行动的伙伴，换言之，也就是被社会疏远之人的集合。他们之间的羁绊，绝不是大哥和小弟的那种上下级关系，也不是关系融洽的小社团的那种关系，在战斗的时候每一人都是孤独的个体。

就算不被社会规则所认可也没有关系，就算孑然一身也要追求真正重要的事物，这种身影难道不是最美丽的吗？超级英雄的极致就是像耶稣·基督那样的人物。就算受到人们的崇拜，也不会去沽名钓誉；就算说不定会默默无闻的死去，也要追求自己内心深处的那份真实，这，就是英雄。

克林特·伊斯特伍德在电影中所饰演的主角们，可以说真正的体现了英雄这一形象。在我上小学的时候，父亲带我第一次看了《黄金三镖客》（1967 年）。伊斯特伍德在片中所展现出的单枪匹马屹立于荒野之上的英雄形象，从《肮脏的哈利》（1971 年）到《不可饶恕》（1992 年），再到《老爷车》（2008 年），一直都未曾改变。

说到底，必须要和别人搭帮结伙才能战斗的人，根本就算不上什么“英雄”。见到战斗时带着一大群亲友团的那种人，我就不禁会想“不要靠别人，自己上啊”。就算有很多伙伴，战斗时也一定要靠自己。如果不这么做，就根本没有当英雄的资格。

顺带一提，《JOJO》第三部《星尘斗士》中的空条承太郎这一角色，可以说是我心目中的理想英雄形象伊斯特伍德所投射出的缩影。承太郎只要手揣着裤兜静静站在那里，就能给人一股存在感和威压感，这种感觉正是源于伊斯特伍德那种充满知性和教养、仅仅是孤独兀立都显得逼格十足的形象。

关于男女之别

在如今这个时代，不管是男人还是女人都能成为英雄。不过在上世纪 80 年代前后，漫画界还存在着男女之别，“汉子必须是积极主动的角色”、“妹子必须画成乖巧可爱、被动的形象”。不过这种限制现在也基本已经没有了。

这与社会的变迁脱不开关系。电影中也开始出现像《终结者 2》（1991 年）里的琳达汉密尔顿这样的女强人。社会也逐渐开始接受这种能吃拳头、就算掉下悬崖也能坚持战斗的女性形象。在《JOJO》第六部《石之海》中，我选择了空条徐伦这位巾帼英雄作为故事的主角，对于男女之别的处理，也仅止于不要被揍得太狠这一点，在故事中徐伦经历了不输给前几部主角的惨烈战斗。  

现如今，要说有什么男女之别的话，那估计只体现在外表上了。我个人也是，在处理角色造型的时候，根本没有去管什么男女之间的性格差异，而是通过服装和化妆品等道具来体现出区别。仔细观察身边的人的话，就会发现“吹风机怎么总是插在插座上”、“洗澡要洗一个多小时，到底是在洗什么啊？”，我会将这种小事引入到作品之中，以此来表现女性角色的特点。

在男女之别几乎已经不存在的情况下，作品中要不要出现女性角色，可以说全凭作者的喜好。拿第八部《JOJOLION》中出场的康穗来说，她是由第四部《钻石不灭》中出场的广濑康一这一角色发展而来，与本来象征“友情”的康一相对，因为我想在第八部中加入恋爱的要素，所以就把康穗画成了女性。除了康穗之外，《JOJOLION》中还有许多女性角色登场，这是因为我想在这一部里描绘情色内容。一方面在描写主角定助和康穗的关系时不可能回避情色内容，另一方面我也想挑战一下在《少年 JUMP》时期基本没有涉足过的分野，因此我还头一次画出了女性的胸部。

明明没有设定成女性的必要，却出于“搞的花哨一点可能会更招人气吧”的想法弄出很多女角色，我觉得这么做不太好。即便是画恋爱心跳题材的作品，根据漫画中的具体世界观设定，就算没有女性，只是男人同性之间谈恋爱也并无不妥。只要角色足够有魅力，就算是只有男性的世界也完全没问题，没有什么可顾虑的。

身世调查书是“不外传的秘方”

创造角色的时候，在开始动笔画画之前，一定要先填写好身世调查书。这是我自《JOJO》连载之前就开始使用，并在之后的 40 多年里不懈坚持的方法，对我来说就像是“不外传的秘方”。只要有了身世调查书，就可以避免像是“明明这个角色一开始的设定是运动无能，结果打架的时候突然变得比谁都敏捷”这样的角色形象矛盾的产生。

打个比方，在看别人的简历时，肯定会有像“这几年的空白期，他到底在干什么呢？”这样的谜团涌现的感觉；在看婚礼的座位表时，也常常会有诸如“这位亲戚，连姓氏都不一样，两人到底是什么关系呢？”、“我之前都不知道他有这么多兄弟啊”、“新郎官和新娘子还真是不搭调啊”等等一系列的发现，像这样把角色和家庭情况全都摆上台面，就自然能够看出很多问题。

身世调查书也是一个道理，通过填写身世调查书，可以让角色属性这种暧昧不直观的东西变得清晰可见。只要读一读上面的内容，有关这个角色的一切都能一目了然，这点非常重要。只要有了身世调查书，角色的视觉形象也自然可以信手拈来，更可以在思考角色信息的同时编写出故事。比如说，在填写身世调查书中“害怕的东西”这一条的时候，就可以顺便编出一篇恐怖漫画了。

我之所以会想到制作身世调查书，是因为听说了有关好莱坞电影演员如何塑造角色的逸闻，这件事给了我很大启发。比如说要扮演警察时，他们会前往警察学校，细心地去学习警察的细微举止和独特动作。究竟演的像不像那么一回事，明眼人一看便知，所以一定不能出现让人觉得“什么鬼啊，真是凑合事儿”的扫兴演出。反过来说，像这样一丝不苟的力求细节的真实，对演绎一个角色来说是大有裨益的。

漫画也是一样的，如果编辑问出“这个角色到底是个什么样的人啊？”这样的问题，就说明这个角色刻画的不成功。为了避免这样的事情发生，就需要作者对角色的信息有充分的把握。虽然角色的信息中也可以有一些未知的部分，但作者必须要能清楚的理解自己笔下的角色到底是什么样的人。

用约60项的条目来丰满角色

身世调查书里填写的内容，虽然并不一定要全在漫画中实际画出来，但在推导“这种关头，要是这个角色的话会怎么做？”的结论时，身世调查书是必不可少的。

顺带一提，身世调查书一共包含近 60 项条目，涵盖许多方面的内容。虽然设计上以常见的简历为模板，但在我不断添加角色创作的必要条目的过程中，逐渐变成了现在的样式。

一上来先是姓名、年龄、性别等直观易懂的信息，具体的身高和体重在作画时是必不可少的。像出生年月日和血型这种乍看上去不怎么重要的信息，其实也能够成为催生出“因为是在夏天出生，所以喜欢大海”、“是 A 型血，一定很细腻吧”等角色重要特征和印象的契机。学历也是必不可少的条目。可以给学习不好的角色想一些卖傻的情节，反过来脑子灵光的角色则可以设置一些因为秀智商而讨人嫌的情节，或者也可以让他表现出一些大智慧，可以选择的路线层出不穷。

喜欢的音乐类型也是塑造角色时必不可少的要素之一。另外宠物养的是狗还是蜥蜴，对待宠物又是怎么一种态度，根据这些要素的不同，角色的性格和人生观也大相径庭。“尊敬的人”也是非常重要的一条。如果尊敬的人是克林特·伊斯特伍德的话，说不定会崇拜他到连表情都要模仿的地步。此外，双亲的关系，也是决定角色性格的一个重要因素。

在填写条目的时候，就必须要用到相关的知识和点子。遇到自己没体验过或不知道的事情时，就需要在平时多观察周围的人，并阅读医学和心理学的书籍，像是“双亲是这种感觉的话，孩子就会变成这样啊”来作为参考。当想到什么点子、或者听到感兴趣的事的时候一定要用笔记下来，事后进行调查，这种踏实的工作也是必不可少的。

从“特技”、“特殊能力”、“必杀技”之中诞生的替身

在创作《JOJO》的时候，替身的点子往往要比角色的形象先一步出炉，所以有的时候也会先从“特技”、“特殊能力”、“必杀技”等条目开始填写身世调查书。比如当想出“时间停止”这个替身的时候，“既然能够停止时间，还需要肌肉吗？”、“外貌是什么样的呢，有没有什么和时间有关的发型呢？”、“和时间有关的屋子，室内装饰是什么风格的？”，就像这样，把想到的东西一点一点写出来。另外，因为大部分角色都是战斗型角色，所以“过去受的伤”和“手术的经历”的条目也十分重要，这会涉及到角色会不会去保护自己软肋的问题。

就像这样，一边填写身世调查书中的项目，一边把外貌、发型、时装等要素和角色的性格整合到一起并进一步完善，最终要做到只看角色的轮廓，就能认出是谁的程度。

在设计替身的时候，还需要考虑该采用什么形象，什么样的形象最与能力相适应，在进行设计的时候，世界上的任何东西都可以作为参考。比如说，可以用咖啡杯这种贴近生活的物品为原型去设计替身，另外像是非洲的艺术品这样充满灵能感和奇特氛围的物品则可以用到反派替身的设计中。

像这样一步步仔细的完善角色形象之后，我对角色也倾注了非同一般的感情，当这个角色死去的时候，我也会不禁潸然泪下，怎么会有这种事呢。身为作者，按理说必须要更加冷静才对，但对于自己倾注心血创造的角色，我总会不由得的感到依依不舍。

“中途变更”和“删除”都会出现

实际开始动笔之后，也会有觉得“啊，这里还是改一下比较好”的情况出现。在这种时候就应该重新填写身世调查书，有时画着画着也会觉得“印象发生变化了”，这时当然也可以修改。

在填写身世调查书的过程中，当然也会有思维枯竭的案例。在这种时候，就需要果断做出“这个角色已经编不下去了”的判断，把这个角色删掉，另起炉灶重新创作一个新的出来。

也许会有不少人觉得，随着故事中登场角色的增多，填写身世调查书也会变得越来越困难，其实正好相反，正因为有了身世调查书，才能有效的避免角色出现千篇一律的现象。

如果角色的造型变得千篇一律，恐怕漫画本身也就变得千篇一律了，这时读者就不免会觉得“这个作者只会画这一种角色吗？”。如果没有身世调查书，那就会变得只能画出同质化的角色，作品很快就会走到死胡同里去。

以自己或朋友为原型来创造角色

如果是以成为漫画家为目标，那就请把身世调查书的填写当成是一种训练。在填写漫画角色的身世调查书之前，请以：·自己·朋友、熟人、家人·崇拜的英雄等为对象试着填写一下身世调查书。比如拿自己来说，“自己究竟是什么样的人？、“自己都喜欢些什么东西？”、“自己都害怕什么？”......像这样逐一地检查自己平时没有认真思考过的问题，应该就能一点一点的看出自己的性格了。

这时，必须要注意的是·不能光想优点，还要考虑缺点这一点。特别是在填写英雄的身世调查书的时候，我们在英雄身上一般都只能看到优点，所以或许根本想不出英雄在生活中会有什么粗鄙行为或者缺点。不过，在描写英雄的强大和受人崇拜的部分的同时，描绘出这个角色的弱点，就可以让角色形象变得更加富有“立体感”。

同时，这个缺点·要与角色为之苦恼，以及为了克服缺点而付出的“努力”联系起来。在进行角色描写时最重要的基本点，就是一定要描绘出角色的成长。通过描写角色的“努力”，进一步描绘出角色作为一个人的成长。这一部分是与故事的创作是互为一体的，因此更详细的内容我会在下一章进行说明。

如何把登场角色做出区别

像上述的那样试着去填写身世调查书，应该很简单就能创造出二、三个角色才对。不过，难点在于第四个角色之后。明明必须要做出和前面三个不同的角色，可到了最后做出来的却总是差不多的角色。总而言之，这时就必须要对日常生活中的所见所闻进行比以往更加深刻的观察和记忆。在创造多种多样的角色形象时，像血型占卜和动物占卜之类的，各式各样的占卜可以作为非常重要的参考。

这时，如果主角的形象没有明确的定好，配角也一定会跟着摇摆不定，所以首先必须要把主角仔细的设定好。

说到角色之间的区分，最基本的一点就是，在决定好主角之后，其他角色一定要注意不能和主角重复。如果主角的血型是 A 型，那么配角就定成 B 型或者 O 型，就像这样，总之要在条目里填上和主角不同的内容。

此外，在创作配角时，配角和主角之间的相性也非常重要，还有，配角要和主角形成对比。如果主角是个性格开朗且极富正义感的人的话，那配角就应该设定成一个内心阴暗、不正眼看世界的酷家伙。在我的出道作《武装扑克》里，头发颜色白与黑形成了对比，稍稍偏白的衬衫和彩染形成了对比，带没带帽子形成了对比，眉毛的粗细形成了对比，以主角为基础，对手身上的每一点我都有意画出了对比。

像小队这种有大量角色存在的情况也是同理，只要分别把每个配角身上独有的、主角所不具备的魅力表现出来就可以了。拿体形来说，可以是胖，也可以是瘦，也可以肌肉很结实，可以是大个子，也可以是小个子......等等，可以随心所欲的画。反过来，配角也可以长得和主角一模一样但同时又有着微妙的不同，这种角色我觉得也很有意思。

说到角色的创作方法，我觉得在创作的时候，并不需要特意地去区分主角和配角。不过，配角和主角之间存在着一个很大的区别，那就是配角在设定上并没有像主角那样的诸多限制。主角一定不能被读者讨厌，而配角的话就大可设定成一个见风使舵的墙头草，让读者觉得“这小子真是个惹人厌的家伙啊”，这种配角说不定可以为作品带来意料之外的人气。不过，配角的形象如果太过耀眼，就有可能盖过主角的风头，请一定要注意这点。

驱使配角行动的方法

驱使配角行动的基本方法，就是让配角去克服自己的缺点。比如说一个非常孤独交不到朋友的配角，就让他渐渐的交到朋友，以此来唤起读者的共鸣。如果是反派的话，一开始虽然站在主角的对立面，但渐渐的和主角变成了好基友，这也是很常见的套路。

配角形象的建立过程，也经常与偶然的要素息息相关。举例来说，在第四部《钻石不灭》以及短篇集中大放异彩的岸边露伴这一角色，其实我一开始并没有计划让他会变成现在这个样子。这个角色是凭空出现的，我画了一下觉得“喔，还挺不赖”，然后渐渐的把他发展成了一个重要的角色。就像第四部的主人公仗助和康一一样，露伴拥有和迄今为止的主要角色完全不同的性格和癖好，虽然我在设计的时候也有意识的去这么做了，但在这之后，露伴与仗助所居住的杜王町、以及在这片土地上结成的友谊，各种各样的要素相辅相成，最终使得露伴这个角色的形象变得丰满了起来。

名字的节奏感

这样一个角色就差不多做好了，在填写身世调查书时候，一定要多费点功夫去关注该给角色取什么名字。就像给小孩取名字一样，一般来说，给自己笔下的角色取名字也是一件非常快乐的工作。不过，就像有些家长给小孩起很炫泡的名字一样，从名字之中也能反映出起名者的品位和价值观。

不过，到了要起一百多个甚至两百多个名字的地步，起名字就不一定是件愉快的工作了。虽然在一开始的时候还可以选择自己喜欢的汉字来作为角色的姓名，但随着数量的逐渐增多，难免会出现模式上的重复。于是，我也经常会起一些像“花京院典明”这样，使用我所熟识的故乡——仙台的地名作来为角色的名字。

根据情况的不同，有时也可以故意让角色的姓名产生重复。举例来说，假如“露伴”有个兄弟的话，就可以翻开汉日词典，寻找“露”字旁边的带有“雨”字头的汉字来作为名字，这样读者就能一下子明白两个角色的兄弟关系了。还可以像《JOJO》第三部中的“欧因哥”和“波音哥”那样，兄弟两人的名字采用押韵的方式。

我在处理反派名字的时候，虽然没有刻意的去选择有反派风格的名字，但像是带有“死”、“夜”、“冥界”这种印象的名字，比如说像“魔太郎”之类的名字就经常在漫画中出现。或者，在给散发出高贵气息的角色起名时，可以起成“XX 修坦”、“XX 贝克”等等，这种听上去很有贵族气息、给人以高格调印象的名字，在起名字的时候，也应该注意名字本身所体现出的角色气质。

角色的画法：空条承太郎

在《JOJO》历代主人公之中，《JOJO》第三部《星尘斗士》的主角——空条承太郎的英雄形象获得了读者的特别好评。

在开始动笔创作第三部的时候，我首先想做的事就是刻画一个和前两部主角拥有不同性格的主角，因此我把连载第一话的主要目的，聚焦到了刻画承太郎这极其单纯的一点上。根据身世调查书中所写，承太郎的父亲是日本的爵士乐手，母亲是乔瑟夫的女儿荷莉·乔斯达。在第一话的末尾还出现了神秘的棺材，暗示了迪奥的复活。包括家庭关系在内，仅仅是通过把承太郎的身世信息描绘出来，就完成了第一话的连载。

在第一话中，我一心一意的追求“如何去表现人物”。明明小时候的承太郎还是个会说出“想回家吃妈妈做的菜”的乖巧少年，结果长到一定岁数居然变成了吼出“给我闭嘴！真是烦死人了，你个臭娘们！”的粗暴样子，而且居然还蹲了监狱。看到这里，读者一定会惊呼“这什么情况！？”，通过开头这三页的刻画，身为作者的我不禁感觉“好嘞，第三部妥妥的了！”

承太郎为了抑制住自己无法驾驭的强大暴力，将自己关进了牢房，他试图开枪自杀，可是却被未知的力量所阻止。如此这般的诡异开篇，可以说是“JOJO 世界”的一种惯例。顺带一提，只有监狱足够坚固，承太郎才有把自己关进去的意义，在这个场景中，我一丝不苟的描绘出了铁栅栏的质感。

《JOJO》第一部的故事发生在 1888 年，第二部发生在 1938 年。紧随而后的第三部则发生在 1988 年，距第一部的故事正好过了 100 年。因此，承太郎的服装被设计成了学兰服（*番长服），这样读者就可以一目了然的知道第三部的发生在现代，同时，还可以看出承太郎是个不良少年。

就像这样，通过画面和角色表现，同时将多重信息传达给读者。对于承太郎家大宅子的描写也是出于相同的目的，之前几部讲的都是发生在外国的故事，这次第三部则以日本为舞台，所以我把承太郎的家画成了和风的纯日式住宅。并不需要我做出任何特别说明，读者只要看到那个背景，就能知道“这里是日本”。

顺带一提，承太郎的名字包含了“继承”的印象，同时又符合“JOJO”的发音语感。与系列前作的主角做一个对比的话，第一部的主角乔纳森是个正统派的正义硬汉，第二部的主角乔瑟夫是个活泼轻佻的逗比，与他们有所不同，承太郎则是个把激情内敛于心的冷峻男子。所以在画承太郎的时候，我不会让他“哇”的大叫或者“哇哈哈”的大笑，而是尽可能的让他保持一张扑克脸。我还向自己的理想英雄形象克林特·伊斯特伍德取经，总之尽量不要乱动，光是是站在那里就显得逼格十足，这也成为了承太郎贯穿第三部全篇的一大特征。

与前两部的主角相比，承太郎显得身高更高，体格也更加魁梧，这些元素都是之前就在身世调查书里写好的，随后只是用图画表现出来罢了。承太郎身材高大的一面体现出了神话感，而校服则表现出了日常感。

在描绘角色的时候，首先必须要明确的就是角色的动机，我在第七话的时候，描绘出了承太郎的动机。在这一话中，承太郎的母亲荷莉因为受到迪奥的影响而生命垂危。虽然平时面对母亲的关爱，承太郎显得不管不顾，但看到母亲病倒，承太郎一下就坐不住了。乍看上去亲情意识淡薄的承太郎，其实内心深处充满了温柔。

强而有力的角色是连载的钥匙

在本章的最后，我想向各位传达一个理念，角色对于连载来说是必不可少的，而连载对于一个漫画家的生计来说是必不可少的。编辑对我的出道作《武装扑克》的评价是“凭这些可没法连载啊”。明明好不容易才终于出道，结果我却发现，编辑部想要的是能够画成连载的漫画，而并非我之前一直画的悬疑风格短篇漫画，这让我又一次遇到了新的障碍。

要说为什么悬疑作品不行的话，这是因为对一部作品的连载来说，有魅力的主角是必不可少的，而悬疑作品是以故事为核心，因此人物会不可避免的被削弱。虽然其中也有我自己算计的成分，但我凭借没什么人画过的西部题材作品出道这件事，也同时让我被人贴上了“异色”的标签。大家都觉得我是并非一个连载型作家。

推理小说、悬疑故事、忍者题材......并不仅限于漫画，也包括电影和小说，我喜欢的作品的结构都是先给出“战斗”的情景，至于“为什么要去战斗”的缘由，则留到后面去揭晓，这与开宗明义的主流作品路线相去甚远。当年，《星球大战》（1978 年日本上映）的热潮席卷了全世界，而我最喜欢的作品则是讲述拥有超能力的少女向欺负她的同学和自己的父母展开惨烈复仇的电影《魔女嘉莉》（1977 年日本上映），我察觉到自己的爱好并不在热门作品上。即便如此，我也决定不去追逐时下的热门，而是忠实于自己的品味和喜好，不负初心。

作为漫画家生活

出道后没多久，我明白了一个实事，那就是自己迄今为止所画的东西都没法拿来连载。除此之外我还发现，如果没法连载，一个漫画家就没法维持生计。

当时的原稿费大概是一张 3500 日元，再从中扣除税金，到手的差不多只有 3000 日元出头。我的出道作《武装扑克》一共 30 页，也就是大约能赚到 10 万日元。不过，就算页数再少，画的时候肯定也会耗费相应的时间。画《武装扑克》时我大概花了一个多月，如果一个月只有 10 万日元收入的话，那结果不言自明，“日子肯定过不下去”。

虽然也有边打零工边画漫画的活法，但是既然是以漫画家自居，果然还是想变得能够只凭自己的作品来维持生计。

要怎么办才好？我冷静的思考了一番。我想创作的方向、我所喜欢的风格，和世上的热门事物存在着些许偏差。不过，想要以漫画家的身份来维持生计，就必须要变成一个不让出版社赔本的漫画家。身为一个漫画家，首先必须要打造出一个坚实的基础。在基础打好之后，就可以见缝插针，把自己喜好的小点子塞进去了......。

除了十六岁就一炮而红的蚵仔煎老师之外，还有 19 岁就画出《足球小将》的高桥阳一老师，当年的人气漫画家们，大多都是在十几岁不到二十岁的年纪就画出了自己的大热作品。而我到了 20 岁才好不容易出道，可以说是相当落后的了。和这些已经画出大热作品的漫画家们一比，我深感自己不能再这样磨蹭下去了。必须要尽早在《少年 JUMP》上连载，这让我充满了紧迫感。

名为夏洛克·福尔摩苏的守护神

如何将迄今为止我所创作的悬疑风格短篇与连载作品联系到一起，我开始了不断摸着石头过河的过程。话虽如此，但如果把别人已经画过的的角色拿过来当做主角，编辑看到了也肯定会说“我们不需要有既视感的玩意”。如何开拓出属于自己的道路，就成为了我的下一个目标。后来，我终于在自己的第一部连载作品《魔少年 B.T.》中，成功创造出了让我觉得“非他莫属了！”的主角。

B.T.的原型，正是我最喜欢的夏洛克·福尔摩斯，主角 B.T.是福尔摩斯，他的好拍档公一则起到了华生的作用。我承袭了福尔摩斯中华生担任讲解者的故事结构，把推进故事的任务交给了公一。虽然我在《武装扑克》中也曾使用过让讲解者来推进故事的手法，但在本作中，我想通过公一的口述给主角 B.T.披上一层神秘的面纱，“究竟发生了什么呢？”，以此来勾起读者的兴趣。

要说 B.T.和福尔摩斯的区别，那就是 B.T.是个会做一些坏事的少年，这个设定是全新的。拥有天才头脑的主角战胜邪恶，这点和福尔摩斯如出一辙，不过在《B.T.》中，我想描绘的是邪恶的少年凭借远超对手的头脑，通过诡计来取得胜利，也就是表现出“由邪恶来打倒邪恶”这个主题。

此外，按理来说反派应该是基于欲望或是自尊受伤等简单易懂的理由而展开行动，但《B.T.》中登场的反派则不同，他们攻击主角的缘由并不明朗，也就是所谓的非正常人士。《B.T.》开始连载的上世纪 80 年代，正好是变态杀人魔这种无法理喻的事件开始在社会上涌现的时期，这样的反派角色可以说是紧跟时代、非常新颖。

“魔少年”招致反感

虽然《B.T.》在一开始是以短篇的形式发表的，但个人而言，我是打算把它画成连载的。《B.T.》在企划的阶段一直得不到编辑部的首肯，从企划初期到开始连载一共耗费了约两年的时间。

其中一个很大的理由，就是编辑部的反感。我认为像《B.T.》这样的离经叛道的主角大显身手的作品在《少年 JUMP》历史上是前所未有的，所以才会想去挑战这个分野。不过，编辑部给出的反应却是：在以“友情、努力、胜利”为座右铭的健全少年漫画杂志上，怎么能出现“魔少年”呢？还有，“B.T.”这个名字，是我特意为了烘托出神秘气氛才写成了大写首字母的形式，我认为这里正是“新颖”所在，结果编辑部却说“简直不知所云”。

不过，正因为《B.T.》是以夏洛克·福尔摩斯这部过往的名作为模板，所以我心中反而抱持着“连这都不懂就往妄下断论，是不是有点说不过去”的奇妙自信。就好像柯南·道尔也在为我撑腰一样，我在能不能连载都还生死未卜的情况下，一口气画了好几话。不过，只要编辑部不下许可，我就不能连载。多亏了当时的责任编辑能够理解我的想法，在他的不懈声援下，持反对意见的人的态度也终于被软化，我也总算能够开始《B.T.》的连载。

知晓人气漫画的王道

虽然好不容易才开始连载，但《魔少年 B.T.》却没有什么人气。明明角色和故事都应该很 OK，但“为什么不被读者认可呢？”，我不禁着急起来，和我一起考虑这个问题的责任编辑，在看到连载第三话的读者调查表时，也开始觉得“已经，没法继续画下去了”。然而，在决定腰斩之后的最终话读者调查表中，《B.T.》获得了很高的评价。最后，《B.T.》只连载了短短的 10 话，就在众多读者的一片惋惜中迎来完结。

没什么人气的前几话和获得好评的最终话之间，究竟有什么不同？我和责任编辑两个人进行了非常彻底的讨论。我们首先发现，最终话的反派“可怕的雀斑少年”，这个人物的性格非常强烈。这名少年在某一天突然从不知什么地方蹦出来，施展出毫不留情的策略，让公一的家庭陷入了恐怖的深渊。与之前在《B.T.》中登场的四肢发达头脑简单的纯肉体派敌人不同，“恐怖少年”拥有可怕的高智商，善于施展出天才般的诡计，是个能够让 B.T.也捏一把冷汗的“好对手”。正是因为这一点，“故事究竟会如何发展？”的紧张感和悬疑感空前高涨，读者也被 B.T.和“恐怖的雀斑少年”之间的对决深深吸引。

还有一点就是，在最终话中，B.T.头一次为了自己所认可的挚友公一而战。虽然战胜敌人的方法没有变，依然是靠着以恶制恶的方式，但因为是出于“为了友情而战”这个动机，这场战斗就如前文所述一般，变成了少年漫画王道中的王道。恐怕，这是我在描绘这些角色很多话之后，自然孕育出的两个人物之间的友情。虽然刚开始的时候有强行编故事的成分，但到了最终话里，B.T.为公一而战的情节可以说是水到渠成。

尽管《魔少年 B.T.》的连载就这样告终，但通过最后一话的高人气，我对“人气漫画的王道”有了更进一步的理解。在这之后，我离开仙台，动身前往东京，这一刻，我真正的以一个漫画家的身份，踏出了自己的第一步。

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